horizonte artificial

Se gostam de caminhadas na Natureza, aceitem este conselho: vão ver "The Salt Path", realizado por Marianne Elliott, ainda em algumas salas de cinema. Bastava dizer que é um daqueles filmes que nos abrem o coração ao mundo, mas apetece dizer muito mais e isso já é um sinal do quão bom é, quando nos encoraja a recomendá-lo aos quatro ventos.

Interessei-me pelo filme por completo acaso, ao ler a sinopse e dar pela coincidência de contar a história de um casal que é empurrado pelas circunstâncias da vida a iniciar uma caminhada ao longo da costa sudoeste da Inglaterra — apenas semanas depois de eu próprio ter percorrido parte do Trilho dos Pescadores, na nossa costa vicentina. Perdi o hábito de espreitar a programação dos cinemas, daí o acaso ter-me parecido especialmente feliz.

Não é um filme fácil, aviso já, mas caminhar longas distâncias também não. A minha caminhada mais recente foi marcada por altos e baixos, de percurso e emocionais, e não deixou de ser uma das melhores experiências que tive a viajar sozinho nos últimos anos. Ora sentia-me o ser mais pequeno do mundo, perante a extensão da caminhada e da solidão que tomava conta de mim, ora o maior, perante o panorama diante dos meus olhos. Não é muito diferente do que a vida faz connosco, mas tudo concentrado em alguns dias e em contacto com a Natureza (e o desconforto da ocasional camarata).

A minha forma de voltar a recomendar, a quem quer que seja, que faça (ou repita) alguma caminhada semelhante passa por este filme, realizado e filmado por alguém que, claramente, já fez o mesmo. Bom filme, e bom caminho!

A calma e o sentido de segurança que as ruas de Tóquio emanam. A título de exemplo, Hirayama, o protagonista, nunca tranca a bicicleta nas suas deslocações. É cinema, eu sei, mas não me importava de viver numa cidade assim. 
O conceito de "árvore amiga", que interpreto como sendo a árvore preferida do quotidiano de cada um (também tenho uma).
A artificialidade de Tóquio e as suas ilhas de natureza, com os apontamentos de cor (e humor tecnológico) dos seus WCs.
É um filme que dá a sensação de uma hora passada na vida (quotidiana) de um amigo. Dá conforto acompanhar alguém nas suas rotinas diárias. O mundo fica um sítio um bocadinho mais previsível assim. Aliás, a sobrinha do protagonista faz aquilo que, no fundo, nós estamos a fazer através do ponto de vista da câmara.
A "hora" mágica do almoço. Fez-me lembrar as minhas próprias horas de almoço passadas nos jardins da Gulbenkian durante o verão.
O silêncio, o elemento que permite ouvir, todos os dias à mesma hora da madrugada, a varredura das folhas nas ruas, e o que mais invejo nesta cidade-filme revelada por Wenders.

PS: Se isto não chegar para aguçar a curiosidade, leiam este post no Burro Velho sobre o filme.

Vi há uns dias, por acaso, o filme "A colina das papoilas", de Goro Miyazaki, e fiquei rendido. É um filme de animação onde a imaginação, claro, pode dar voos maiores, mas é uma obra-prima na forma como idealiza e pinta a presença da Primavera na história central.

Apetece entrar em algumas das cenas, nem que seja para descer a abrir aquela colina de bicicleta. Ando com papoilas no pensamento desde então, apesar de continuar limitado ao meu bairro, que pouco ou nada tem em comum com o litoral japonês. O espanto pareceu mais sentido, portanto, quando regressava a casa, esta semana, por um caminho diferente, e dou de caras com o que me ocorre descrever como uma ilha de Primavera na cidade — uma pequena encosta recém-transformada em jardim, por iniciativa da junta de freguesia, cheio de papoilas (sobretudo encarnadas, mas também algumas nos tons rosa e laranja) e de uma espantosa diversidade de outras flores.

É mesmo um pequeno festival de flores, tornado mais especial por surgir assim no meio urbano (fica adjacente à Segunda Circular), numa altura em que sair da cidade ainda não parece ser possível. Quem ali passa dificilmente fica indiferente à pequena mancha vermelha de papoilas e já há sinais de ser um espaço estimado por quem mora à volta. As abelhas e os shutterbugs da freguesia, pelo menos, têm ali um motivo novo para ficarem fora de si.

A Corda (1948), de Hitchcock:

"Two young men strangle their "inferior" classmate, hide his body in their apartment, and invite his friends and family to a dinner party as a means to challenge the "perfection" of their crime."

A sinopse é intrigante, mas depois o filme é um rebuçado para o cérebro. Toda a ação decorre na sala acima, foi filmada em 10 takes (o que dá efetivamente a sensação de se tratar de um único longo take) e com a arca onde foi colocado o corpo da vítima quase sempre dentro do enquadramento. Brilhante sob qualquer ponto de vista e um daqueles filmes cheios de curiosidades fascinantes na página de Trivia do IMDB (foi o primeiro filme a cores de Hitchcock, banido inicialmente em algumas cidades por causa da relação presumivelmente homossexual entre os dois personagens, etc).

Antes de continuar com a emissão deste blog, deixa-me só voltar atrás e dizer que aquela cena do filme "This must be the place" é in-crí-vel, com a palavra soletrada. Não sei dizer se é mais um long take ou um tracking shot (neste último, implicaria ser a câmara mover-se, o que não é bem o caso), o que quer que seja parece mais um dispositivo cénico do teatro do que do cinema, e se calhar é aí que reside a magia da cena. Demora um bocadinho a fazer sentido da perspetiva da coisa, até que eles finalmente baixam as cabeças (momento preferido aqui mesmo) e fica tudo mais claro. Palmas, senhor Sorrentino.

Uma demora quase imperdoável a partilhar esta curiosa e cativante atuação de David Byrne, e a recomendar o filme de onde é retirada, "This must be the place", do realizador Paolo Sorrentino. Para pedir emprestada a cristalina descrição da Rita do Cinerama (um dos meus blogs de cinema preferidos), é um filme "impregnado de tristeza e inércia, com uma ambígua saudade do que nunca voltará a ser". O meu tipo de filme, portanto.

Belo filme, triste canção.

Dos trinta e poucos filmes que vi em 2011 no cinema, estes são os que se destacam na minha memória e que recomendo sem hesitação. São menos dois dos que os dez que consegui recomendar em 2010, mas por acaso até penso que 2011 foi mais forte em termos de bom cinema. Se quiserem tirar as dúvidas, não deixem de alugar/comprar/ver os filmes abaixo.

Meia-noite em Paris (2011), Woody Allen

Um passeio noturno por Paris. Owen Wilson é uma escolha inesperada para protagonista de um filme de Woody Allen, mas acaba por revelar ser o melancómico ideal para o papel.

A melhor despedida de solteira (2011), de Paul Feig

A comédia e intoxicação alimentar do ano. Isto deve dar uma boa indicação do que esta despedida de solteira reserva. O segredo mais bem guardado de 2011, que passou despercebido à grande maioria das pessoas, com um cartaz que fazia adivinhar mais uma comédia romântica desmiolada de Hollywood. Eu ia sendo mais um dos que era enganado pelo cartaz, se não fosse a dica de uma amiga. Se estão a precisar de rir com as coisas que nos acontecem, e aos outros, é este o vosso filme.

Nos Idos de Março (2011), George Clooney

Um bocado previsível e ingénuo em alguns aspetos, mas é difícil deixar de lado um filme que reúne George Clooney, Ryan Gosling e Seymour Hoffman.

Essential Killing (2010), Jerzy Skolimowski

Tem talvez uma das cenas mais avassaladoras, não geradas em computador, de todo o cinema de 2011 (a imagem acima, do protagonista perdido numa paisagem gelada). O ascendente cinéfilo de "Homeland" e a prova de como é possível fazer muito com pouco (isto é, quase total ausência de diálogo).

Amores Imaginários (2010), Xavier Dolan

Recomendado a quem alguma vez teve um amor imaginário.

Drive (2011), Nicolas Winding Refn

Ryan Gosling parece que lançou um filme novo a cada três meses de 2011, mas em mais nenhum brilhou tanto quanto em Drive, um filme difícil de caraterizar sobre um duplo de Hollywood que à noite faz de "getaway driver". Uma espécie de Sofia Coppola "meets" Quentin Tarantino. Banda sonora imperdível.

O Atalho (2010), Kelly Reichardt

Ainda hoje me pergunto do que será feito das personagens desta história, sobre três famílias de pioneiros que se perdem no deserto do faroeste. Um filme inteiro dedicado àquele sentimento opressivo que vai tomando conta de nós à medida que nos apercebemos que perdemos o rumo.

Pina (2011), Wim Wenders

Uma celebração da vida e trabalho de Pina Bausch. Obrigatório ver.

Já estava completamente imerso na história do filme, e a adorar, quando aparece este Nissan Figaro nas ruas de Tóquio. Foi mesmo a cereja no topo do bolo e a discreta confirmação de como eles, na Pixar, suaram mesmo os detalhes desta sequela de Carros. Se estão a precisar de ir dar uma volta ao "car lover" que há em vocês, este é o filme para fazê-lo :)

Carros 2 (2011), de John Lasseter e Brad Lewis: 4/5

PS: Depois de verem, se precisarem de um wallpaper à maneira sobre o filme, espreitem aqui.

Não há muito a contar aqui, é um filme francês divertido, sobre um grupo de amigos que decide repetir as suas férias anuais juntos apesar de tudo o que está por resolver entre eles e na vida de cada um. Destaca-se literalmente pela joie de vivre, Cap Ferret (o pequeno paraíso no sudoeste da França onde fica a casa de férias) e pela banda sonora. E, claro, Marion Cotillard, que encontrei pela primeira vez no grande ecrã (ser namorada do realizador pode ter ajudado, mas o filme paira sobre ela). A duração (duas horas e meia) é mesmo a única coisa menos bem gerida na mais recente realização de Guillaume Canet. E mais alguém já reparou como o François Cluzet é o Dustin Hoffman francês?

Pequenas mentiras entre amigos (2010), de Guillaume Canet: 4/5